首先映入眼簾的是這幾行字，
藝術大師就讓我在園藝及景觀的修習上得到了頓悟及感受到被療癒的力量。
此次展出共整理出莫內的畫風中三個子題，河岸系列、花園一隅、水景系列
因展場內不能拍照，許多很好的文字解說無法攝取，只好用土法煉鋼
速記寫下來，回家打字。這樣才不會只是偶遇後忘光光。
花園一隅
十九世紀時，園藝不再只是有錢有閒者才得以享受的樂趣，而是坊間熱門的休閒活動。莫內從住在聖阿德雷斯開始，即對花卉與花園產生濃厚的興趣。但子題中的花園是莫內在吉維尼花園中栽種的各色植物，包括紫藤、鐵線蓮、鳶尾花、垂柳等。雖然對莫內而言，她的創作在於追求眼睛所看見的真實，但他對園景及植物的描繪，不只是空間裡的事物，而已經超越了物件表象，賦予植栽生命的氛圍。
水景系列
睡蓮的法文原名指的是大自然中具神性的女精靈，一般認為她們是青春貌美的少女，常出沒於山林河海中。莫內曾在1909年以《睡蓮》為主題的展覽中，以水景系列為題，展示他後半生近三十年念茲在茲的繪畫主題《睡蓮》。1890年代左右，莫內開始以系列作品深化繪畫主題，他不僅在不同時刻、不同角度描繪睡蓮，更將畫面聚焦在平坦如鏡的池面上，天光雲影，甚至水面下的藻荇交橫，藝術家紀錄下睡蓮在光影瞬間照耀下不同的美感。而他晚年因白內障，近乎失明，但年屆耋耄之年的他，創作尺幅更顯寬大，化作筆觸更加奔放，甚至影響二十世紀的抽象表現主義發展。
（引用台北市立美術館展覽組方美晶所撰）
最令我佩服的是百年前的莫內在他親手打造的花園中所喜愛繪畫的紫藤、鐵線蓮、鳶尾花、垂柳、百子蓮、睡蓮等在現代仍是療癒花園中常用的植物，且正值此季節開花吐蕊之時，我最近常碰到也拍得了一些，更覺與花相遇絕非偶然，冥冥中上帝的手親領我獲得療癒機會與力量。
鐵線蓮
紫藤
我拍到的水景
百子蓮
克勞德．莫內（1840-1926）為印象派的領導人物，他最有名的畫即『印象．日出』他的創作曾經不見容於當時官方的主流派沙龍畫展，還被譏笑為畫得很失真，只是一團團顏色。他便以一己之力與畫友籌組聯合畫展，那些畫友當然也非泛泛之輩，只在當時尚未成名而已，因此也造就了日後世人稱讚的印象派畫家。於是經常讓我想到現在的園藝治療好像不被歸為心理治療的主流學派，但天曉得，當地球環境被污染天災人禍不斷，地震、海嘯還有輻射，人類最終還是要屈服於大自然及老天的，哪一天非主流就躍身為主流也不無可能。
